domingo

La Renga sacó "Algún rayo" después de 4 años de espera

La Renga es una de las mejores y más convocantes bandas de la historia del rock nacional, lo que implica que cada nuevo álbum sea esperado con gran entusiasmo. El deseo se multiplica teniendo en cuenta el intervalo que hay entre “Truenotierra” (anterior cd de estudio) y la nueva placa.

Sin embargo, y para satisfacción de “los mismos de siempre” (mote dado a los seguidores de la banda), La Renga terminó con la espera y desde el 23 de noviembre está en la calle “Algún rayo”, disco que contiene 12 canciones grabadas en los estudios de la banda entre diciembre de 2009 y septiembre de 2010.

El cd contiene temas que van desde el hard rock que marcó a la banda siempre, pasando por temas más “heavies” como Poder o La furia de la bestia rock, hasta momentos que se acerca al sonido de bandas de los 70 como Manal o Vox Dei, como es el caso de Desoriente Blues o Dioses de terciopelo (una maravillosa balada). La lista de canciones es la siguiente: Canibalismo galáctico, Destino ciudad futura, La furia de la bestia rock, Poder, Algún rayo, Cristal de zirconio, Dioses de terciopelo, Inventa un mañana, Disfrazado de amigo, Lunáticos, Desoriente blues, Caricias de asfalto.

Un álbum completísimo de la banda de Mataderos. Que además presenta “Algún rayo” en formato cd+entrada, que dá la posibilidad de ver alguno de los 13 shows de la gira presentación de La Renga por Argentina, Uruguay y Chile, entre diciembre de este año y junio de 2011.

Gira presentación "Algún Rayo":

Un sueño que sale caro


Como fánatico de Metallica, siempre tuve el anhelo de poder estar cerca de uno de los integrantes de la banda, y ni hablar de disfrutar un momento o una enseñanza. Ese sueño hubiese sido posible, pero debería haber juntado dinero (y desde hace mucho) o hipotecar varias de mis pertenencias (sino todas) para poder hacerlo, porque hace algunos días se subastó una clase particular con Lars Ulrich, baterista y cofundador de la banda junto a James Hetfield.

El “alumno” de Ulrich abonó la módica suma de 35.000 dólares, que le da la oportunidad de recibir una lección de uno de los mejores bateristas de heavy metal, además de recorrer junto a él el lugar donde suele ensayar la banda, y luego compartir un almuerzo.

Todo esto será seguramente un sueño cumplido por el fan, que con este fondo que invirtió ayudará a la fundación “Andre Agassi”, motivo por el cual se decidió realizar la subasta.

El metal se une por una buena causa

El heavy metal siempre fue un género basado en noticias sobre excesos y violencia, o eso por lo menos es lo que muchos quisieron dar a conocer de una música que no es comercial y no es uno de los tipos de música más predilecta y difundida por la televisión. Por ese motivo, siempre es bueno recordar y dar a conocer las buenas noticias, que las hay aunque estas no se publiquen.

Hace algunas semanas atrás, Tony Iommi (ex guitarrista de Black Sabbath), Ian Gillan (cantante de Deep Purple) y Michael “Nicko” Mc Brain (baterista de Iron Maiden), se unieron para comenzar a grabar un tema para recaudar fondos a beneficio de una escuela de Armenia. El título de la canción es “Out of my mind”, y además colaboraron Jon Lord de Whitesnake, Jason Newsted (ex bajista de Metallica, entre otras bandas) y el guitarrista Mikko “Linde” Lindström de H.I.M.

Esta no es la primera ocasión en la que Iommi y Gillan se unen para dar su apoyo a los armenios, ya que en 1989 juntaron fondos para los afectados en un terremoto en Leninakan, grabando una nueva versión de “Smoke on the water”. Ian y Tony viajaron el año pasado para verificar si el capital recolectado había sido bien utilizado, y en su recorrida pudieron apreciar que lo único que estaba funcionando era una escuela de música que no fue reconstruida. Por ese motivo la decisión de volver a juntarse y ayudar nuevamente a la comunidad de ese país.

jueves

Cielo Razzo prepara nuevo CD


“Compost” será el título del nuevo disco de la banda de Rosario. Que así terminará con un lapso de tres años respecto de “Grietas”, su último trabajo discográfico. Cielo Razzo está en plena etapa de preparación del cd, el cual se está grabando en los estudios El Abasto y a las órdenes del productor Chávez, dando como fecha estimativa de finalización y salida a la calle en los primeros días de noviembre.

Pablo Pino, cantante de la banda, adelantó que contará con 12 temas que tratan “cosas muy cotidianas, opiniones, observaciones. Hay historias como ficciones sobre situaciones que pueden ser copia o un enfoque nuevo sobre algo”. Además marcó que será “un poco la continuación de Grietas, un álbum que no fue un quiebre pero sí marcó otro camino, el de enfilar en ese camino que está abocado al rock y al pop”.

Solari termina con la espera


La separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hace una década dejó un vacío importante dentro del rock nacional, el cual aún cuesta rellenar, incluso con bandas como La Renga o Los Piojos (recientemente separados). Por este motivo, cada anuncio del Indio Solari de brindar un recital pasa a ser tomado como un alivio para muchos fanáticos, que se aguantan hasta el hecho de que no esté su coequiper ideal, Skay Beillinson.

Hace algunas semanas se anunció que Solari tocará el próximo 13 de noviembre en el hipódromo de Tandíl, pero restaba conocer donde se podrían conseguir y cuanto saldría las entradas. Las dudas se despejaron hace unos días cuando Julio Sáez (manager del cantante) informó que los tickets costarán $120, y comunicó que incluirán un sticker y un código electrónico que será controlado en la puerta con lectores ópticos. “Si no están juntos, perderán validez. Es muy importante que sean compradas en puntos de ventas oficiales o en la boletería de la puerta el día del show, de esta manera se evitarán inconvenientes para todos”, fueron las palabras del manager.

Ahora es momento de ir al punto de venta más cercano y conseguir la entrada para disfrutar de una de las voces más significativas de nuestro rock.

Las entradas para el Indio en Tandil están a la venta desde el Lunes 30 de Agosto y tienen un único precio de $120.

En este caso las entradas para el Indio no se venden por internet, solo en los siguientes puntos de ventas:

Locales de Locuras:

  • Local Barrio Norte: Montevideo 1016.
  • Local Flores: Av. Rivadavia 7308, telefono: 4637-4943
  • Local Once: Av. Rivadavia 2734, telefono: 4867-5849
  • Local Moron: Av. Rivadavia 18.050, Telefono: 4483-2913
  • Local Palermo: Av. Cordoba 4176, telefono: 4865-4879
  • Local Belgrano: Monroe 2483.
  • Local Mar del Plata: Peatonal San Martin 2339, telefono: (0223)493-4302
  • Local Villa Gesell: Av. 3 nro. 525, telefono: (02255)45-4144
  • Local Cordoba Capital: Peatonal 9 de Julio 451, telefono: (0351)411-1808
  • Local Cordoba Cosquin: Av. San Martin 702, telefono: (03541)45-4129
  • Local Rosario: San Martin 876 -Local A21
  • Local Cordoba Comuna San Roque

Otros Locales:

  • Capital: Magimúsica, Avda. Corrientes 1644.
  • Capital: CLICK MUSIC STORE, C.Larralde 2199, Tel: 47049167
  • La Plata: Génesis Discos, 6 N° 778, entre 47 y 48
  • Córdoba: Edén Disquería, Obispo Trejo 15.
  • Bahía Blanca: Casa Panelli, O’higgins 250, tel: 0291-4520501
  • Rosario: Music Shop, Sarmiento 780.
  • Santa Fe: Compactos, San Martín 2254.
  • Tandil: Invisible, Mitre 675, 02293-448640.
  • Azul: Disquería Liverpool, Moreno 626.
  • Mar del Plata: Factory, Güemes 2956.
  • Necochea: Estación K2, Calle 61 2935 2°F tel: 02262-523607
  • Campana: Melodías, 25 de Mayo 846.
  • Junín: Audio Canje, Roque Sáenz Peña 169.
  • Chivilcoy: Casa Marini, Av. Soárez 8.



lunes

Para empacharse del mejor metal

El 16 de junio de 2010 ya no será una fecha común en la vida de los “metaleros”, ya que ese día se realizó el festival más esperado de los últimos años, uniéndose y compartiendo escenario las 4 mejores bandas de heavy metal desde la década del 80.

La felicidad ahora es doble, porque el show que dieron Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer fue editado en DVD y saldrá a la venta el próximo 13 de octubre, por lo cual aquellos que no estuvieron presentes en el festival de Sonisphere de Polonia, podrán ver que el sueño de la unión de los mejores del tras metal fue una realidad y además poder disfrutarlo por siempre.

El DVD contiene los shows que dieron las cuatro bandas, más material exclusivo del detrás de escena. Como si esto fuera poco, como frutilla se destaca el cierre del recital, con todos los músicos arriba del escenario tocando el tema de Diamond Head, Am I evil?

viernes

Ozzy quiere la vuelta de Sabbath

Ozzy Osbourne abrió la puerta para una futura vuelta de Black Sabbath, una de las bandas fundadoras del heavy metal en la década del 70. El príncipe de las tinieblas sacó hace algunos meses su último cd, llamado “Scaream” (el primero desde hace 20 años sin Zakk Wylde), y ya piensa y sueña con la idea de volver con Black Sabbath y además realizar un cd con su primer banda.

“Me encantaría….de verdad amaría grabar un nuevo disco con Sabbath”, fueron las palabras de Ozzy al diario ingles The Republican. Además anticipó que “hace poco hable con Tomi Iommi (guitarra), Gezzer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). No lo haré sin ellos tres. Black Sabbath somos los cuatro hasta donde yo sé. Dependemos el uno del otro”.

Parece estar todo encaminado para la vuelta de una de las mejores bandas de rock de la historia. Sólo quedaría esperar que Osbourne termine de presentar su último disco, y además arregle la fecha de vuelta con sus ex compañeros .

lunes

Pearl Jam

Todo comenzó en la primavera de 1984 con la formación de Green River, el que pronto sería un influyente grupo punk de Seattle, se forma cuando Jeff Ament y Stone Gossard se juntan con Mark Arm y Steve Turner, los futuros hombres de Mudhoney. En unos meses telonean a leyendas del punk de los '80 como Dead Kennedys, Sonic Youth, Butthole Surfers y Jane's Addiction. Sin embargo en Octubre de 1987 Green River se separan por diferencias creativas. Tres meses después Gossard y Ament empiezan a tocar con el cantante Andrew Wood y forman Mother Love Bone. En dos años de existencia Mother Love Bone consigue originar una lucha entre discográficas para ficharlos, hacen una gira por USA, publican un EP y graban un esperadísimo álbum de debut.
El 19 de Marzo de 1990 Andy Wood muere de una sobredosis de heroína a menos de un mes del lanzamiento previsto de Apple, el álbum de debut de Mother Love Bone, que finalmente se publica ese verano. (reeditado con el título de Mother Love Bone en 1992). Ese mismo verano Ament y Gossard empiezan a tocar con el guitarrista Mike McCready y el núcleo de un nuevo grupo empieza a tomar forma. Los tres graban una maqueta (con la ayuda Matt Cameron, el batería de Soundgarden y futuro batería de Pearl Jam), la maqueta llega a manos del surfista de San Diego Eddie Vedder, por medio de Jack Irons, futuro batería de Pearl Jam. Vedder graba su voz y sus letras en la maqueta y la envía de vuelta a Seattle. Dave Krusen es elegido como batería ya que Jack Irons rechazó el puesto. La formación es ahora: Krusen a la batería, Gossard y McCready a las guitarras, Ament al bajo, y Vedder como vocalista. El grupo, que ahora se llaman Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA, da su primer concierto en un pequeño club de Seattle, el Off Ramp, grabando su primera maqueta profesional en los estudios de Seattle, London Bridge Studio, con el productor Rick Parashar.
En 1991 Mookie Blaylock se embarcan en su primera gira como teloneros de Alice In Chains y vuelve a los estudios de grabación London Bridge con el productor Rick Parashar para grabar Ten, su álbum de debut para Epic. La grabación se completa en una semana y durante la misma cambian el nombre a Pearl Jam. El 16 de Abril se publica Temple Of The Dog en A&M Records. El álbum es un tributo a Andrew Wood, creado por Chris Cornell y Matt Cameron (entonces de Soundgarden) y por los componentes de Pearl Jam: Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Eddie Vedder. Durante un concierto en el RKCNDY de Seattle se graba el video de Alive, el primer single de Pearl Jam. Después de dos meses de gira con el batería Matt Chamberlain (antiguo batería de Edie Brickell & The New Bohemians, y más tarde de Tori Amos y Fiona Apple), Dave Abbruzzese se une a Pearl Jam y toca por primera vez con ellos en un concierto gratuito en el Mural Amphitheater de Seattle ante 4000 personas.
El álbum Ten sale a la calle el 27 de Agosto de 1991, un año más tarde el disco alcanza su puesto más alto en las listas americanas llegando al Nº2, para empezar su primera gran gira por USA como teloneros de Red Hot Chilli Peppers y Smashing Pumpkins. La gira culmina con el concierto de Fin de Año en San Francisco, con los Chilli Peppers y Nirvana.
Dos años después publican su segundo álbun, Vs, en el Site de San Francisco, rematando las sesiones con un concierto sorpresa el 13 de mayo en el pequeño club Slim's y se les otorgan cuatro MTV Video Music Awards. El álbum debuta en el Nº1 de la listas americanas y vende casi un millón de copias en sólo una semana.
En 1994 sale a la luz el tercer disco de la banda, Vitalogy. El álbum se edita en CD, cassette y mini-disc dos semanas después de su lanzamiento en vinilo. Con unas ventas de más de 877.000 copias en una semana, se convierte en el segundo record de ventas en la semana de debut (después de Vs), y el álbum entra directo al Nº1 en la lista de superventas. Se mantiene en el Nº1 durante cinco semanas consecutivas.
En 1996 Pearl Jam obtienen su primer premio Grammy en la categoría de "mejor actuación hard rock" por Spin The Black Circle, y publican su cuarto disco, No Code, que debuta en el Nº1 de la lista Billboard de álbumes.
Al final de 1997 telonean a los Rolling Stones en sus cuatro conciertos en el Oakland Stadium de Oakland (California), en los que estrenan temas de su próximo álbum Yield que sale a la venta a principios de 1998. El batería Jack Irons no participará en la gira de verano del grupo, es sustituido por el ex batería de Soundgarden Matt Cameron.
A finales de 1998 se produce el lanzamiento del primer álbum en directo de Pearl Jam; Live On Two Legs, grabado durante la gira del 98.
En Marzo de 1999 Pearl Jam comienzan las sesiones preliminares para la grabación de su sexto álbum de estudio con Matt Cameron a la batería. Binaural, sale a la venta el 15 de marzo de 2000.
Vedder y McCready actuaron después con Neil Young en el concierto en beneficio del 9/11 en América: Un tributo a los héroes, Pearl Jam regresaron al estudio para realizar su trabajo más experimental Riot Act (2002), séptimo disco de estudio. Incluía el tema Anti-George W. Bush, "Bu$hleaguer".
Durante la gira de la banda Riot Act de 2003, Vedder interpretaba la canción con una careta de goma con la cara del presidente. Pearl Jam anunciaron ese año que no renovarían su contrato con Epic Records tras cumplir con su compromiso al editar el retrospectivo Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003 (2004). Pearl Jam grabaron entonces un single independiente, "Man of the Hour", que se incluyó en los créditos finales de la película de Tim Burton de 2003, Big Fish. La banda transcurrió la mayor parte de 2005 en la carretera, como cabeza de cartel y siendo teloneros de los Rolling Stones en un par de fechas. En 2006, editó Live at Easy Street, grabado el año anterior en Easy Street Records de Seattle, solo para su distribución en tiendas especializadas.
A pesar de que Vedder anunciase que Pearl Jam no estaba interesada en firmar con otra compañía, a principios de 2006 la banda lo hizo al firmar un contrato con Clive Davis para su Nuevo sello J Records, parte del grupo de Sony BMG que controlaba el catálogo de la banda con Epic Records. El primer lanzamiento de la banda para el sello ese año fue un álbum con su nombre en el que el grupo regresaba al sonido hard-rock de sus inicios. El single contra la Guerra de Irak "World Wide Suicide" fue el primer nº1 de la lista Modern Rock de la banda en una década. En 2007, la banda editó una caja con 7 cds, Live at the Gorge 05/06, grabada en el Gorge Amphitheatre, un recinto al aire libre de George, Washington. En 2008, la banda comunicó que había comenzado a trabajar en su novena álbum de estudio. En julio de 2009, se anunciaba que Pearl Jam había firmado con Universal Music para el mundo, exceptuando USA donde serán ellos mismos quienes editen su trabajo. Ese noveno disco de estudio se llama Backspace

Barilari se muestra gratis


Adrián Barilari lanzó una nueva placa discográfica llamada “Abuso de poder”. Además de la noticia de la salida del cd, se destaca la forma en la cual decidió publicarlo, ya que no saldrá a la venta en las disquerías de la calle, sino que se podrá descargar gratuitamente por Internet.
En los tiempos de vida computarizada que vivimos es algo que ya parece hasta casi común, ya que el nuevo material solista del cantante que integra Rata Blanca se divulga gratuitamente por la web en la pagina www.dontpaymusic.com .
Barilari decidió sacarlo de esta manera porque creé “que la industria musical necesita un cambio y por este motivo se ofrece de forma gratuita”.
“Abuso de poder” contiene temas que van desde como los políticos tratan de convencer a las masas (“Abuso de poder”), pasando por las típicas canciones de amor (“Cazador”) que más representan el estilo del cantante. Además contiene un tema algo contradictorio llamado “Vida virtual”, el cual hace una crítica de la tecnología y la forma de vida actual.
Para el final, quedan las versiones acústicas del tema que le da nombre al disco y de “Tuvieron alas”.
Un trabajo esperado tanto por aquellos que se complacen con la voz de Barilari, como por esos fanáticos de Rata Blanca que esperan el nuevo cd de la mítica banda de metal argentino. Y todo se potencia más si además puede ser gratis.

viernes

Festival a puro hard rock criollo


El 7 de agosto se llevó a cabo en el estadio del Club Alem (Gral. Rodríguez, Buenos Aires), el Maldito Rock Festival. En el mismo se destacó la presencia de Chizzo y Tete de La Renga, que estuvieron a cargo del cierre del show.
Todo comenzó cerca de las 15 hs. con el show de La Percanta, para luego darle paso a los más convocante, como Lovorne (banda de Luciano Napolitano, hijo de Pappo) y Viticus (la cual lidera el bajista ex Riff, Vitico), antes de la despedida a todo trapo con los miembros de la banda de Mataderos

Black Label Society con nuevo CD: "Order of the Black"




Zakk Wylde dejó de lado rápidamente su salida de la banda de Ozzy Osbourne, y ya tiene listo el próximo CD de Black Label Society.
Luego de 22 años junto al “rey de las tinieblas”, Wylde dejó su lugar en la banda luego de que Osbourne considerara que el cuarteto se parecía cada vez más a Black Label Society, banda que lidera el rubio y barbudo guitarrista.
“Order of the Black” es el título del nuevo material fue lanzado el pasado 10 de agosto, aunque unos días atrás ya se había dado a conocer un tema y la lista de los que lo integrarían.


jueves

La doncella se despertó de un largo letargo


Se hizo rogar, pero finalmente ya hay fecha establecida para el lanzamiento del nuevo CD de Iron Maiden. El mismo saldrá a la venta el próximo 16 de agosto y se titulará “The Final Frontier”.
Éste será el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica, y corta con el periodo más largo entre dos cd´s (4 años), ya que el último fue “A Matter of life and Death” en 2006.
Con la salida del nuevo trabajo, Iron Maiden arrancará con una gira que los llevará por todo Estados Unidos y Europa, mientras que se esperan fechas para su gira por Sudamérica.

Aeroblus volvió a encontrar la luz


Aeroblus volvió y demostró porque es una de las bandas que, a pesar de su escasa trayectoria, se transformó en uno de los pilares del rock nacional. La banda tocó después de 33 años y lo hizo en el Teatro de Flores. Su regreso genera ilusión en miles de personas, que piensan que el rock está mermando en calidad, respecto de los últimos años.
El trío que formó Pappo junto a Alejandro Medina en el bajo y Rolando Castelo Junior en batería en mayo de 1977, fue el nudo que unió el fin de Pappo´s Blues y el comienzo de Riff, en la carrera del guitarrista fallecido en 2005. Aeroblus grabó un solo CD, que es considerado por muchos como una perla en la carrera del Carpo y (por motivos de la vida misma) no se pudo disfrutar durante muchos años.
Pero un día ya sin Napolitano, pero con Nápoli uniéndose a los otros dos miembros originales, Aeroblus volvió a la luz y tocó en El Teatro de Flores. El “Chizzo” de La Renga fue el elegido para suplir la ausencia no deseada de Pappo, cargándose la guitarra y poniéndole su voz tan particular y potente a algunos temas, mientras que del resto se encargó Medina.
El arranque fue potente y los músicos salieron con los tapones de punta con “Aeroblus” y el “vamos a buscar la luz” del estribillo, que no se registró presente que no lo cantara. Luego se sucedieron “Solísimo”, “Completamente nervioso”, “Árboles difusores”, “Vine cruzando el mar” y “Aire en movimiento”, para demostrar que la banda nunca tendría que haber dejado de sonar en vivo.
Además de los temas de la banda, se colaron clásicos como “Salgan al sol” de Billy Bond y la Pesada y “Desconfío” de Pappo´s blues, tema donde el público no pudo evitar exclamar el “no murió, Pappo no murió”.
El tributo estuvo cargado de emociones y se percibía un dejo de nostalgia por parte de los músicos y del público, que se mezclaba entre aquellos que tuvieron la oportunidad de ver al trío original arriba del escenario en los últimos años de la década del ´70, y aquellos que fueron a ver luego de mucho tiempo al Chizzo. Esos mismos que están deseosos de volver a apreciar otro recital de la banda de Mataderos, y que esperan aún más por un nuevo CD. Tal es así que uno de los cantos que más se escuchó fue “el que no grita La Renga para que carajo vino”. Tanto pidieron los fans que tuvieron su regalo final, cuando se subieron el Tete y el Tanque para acompañar al cantante en “Panic Show” y todo se “derrumbó” al escuchar el inicio con “Hola a todos yo soy el león”.
Todo se terminó a las 23.45 a pesar de que nadie (ni los propios músicos) quería dejar su lugar y así poder seguir disfrutando de una de las mejores bandas que entregó nuestro rock. ¿Será el comienzo del retorno de Aeroblus?

lunes

Se fue otro grande


Ronnie James Dio, una de las máximas figuras del heavy metal mundial, murió a los 67 años. El cantante sufría un cáncer de estomago desde finales de 2009 y recibía tratamiento en un hospital de Houston, Texas, donde pasó sus últimos momentos y 2muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera en paz”, según lo declarado por su esposa, Wendy Dio.
Dio, a quien se le atribuye la creación del gesto de los “cuernos” con la mano en representación del diablo, nació en Nueva Hampshire, Inglaterra, en 1942 y pasó por bandas de primer nivel en el ámbito del metal mundial. Comenzó su carrera en el grupo Elf, para luego formar Rainbow junto a Ritchie Blackmore, quien había abandonado Deep Purple. Pero su salto a la cumbre del heavy metal, fue cuando se unió a Black Sabbath en 1980, sustituyendo a Ozzy Osbourne, banda en donde estuvo en tres periodos y grabó cd’s clásicos del rock como “Heavy and Hell” y “Mob Rules”. Su última banda fue Heaven and Hell, grupo donde se unió a los otros ex Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice, y que el año pasado sacó el álbum “The Devil You Know”.

Fuerza Gustavo!!!


Gustavo Cerati, ex vocalista de Soda Stereo, sufrió un accidente cerebro vascular el 12 de mayo en Caracas, cuando terminaba un recital correspondiente a su última gira. De inmediato fue trasladado a la clínica La Trinidad de la ciudad venezolana, donde se encuentra en coma inducido, asistido por un equipo de quince especialistas.
“Dentro de su cuadro, está un poquito mejor que días atrás”, alivió el director de la clínica, Ramón Leiguarda.
En esa dirección, el parte médico publicado en la Web oficial de Cerati fue claro: “Continúa en la misma condición neurológica. Mantiene presiones endocraneales dentro de valores normales. Se continúa con las medidas de protección de órganos y sistemas: cerebral, cardiopulmonar renal y las medidas metabólicas nutricionales. No hay evidencias de infecciones. Respecto al traslado, se está evaluando cual sería el momento más oportuno”

sábado

La renga- "El terco"

Video hecho por mi, con imagenes encontradas en sitios de internet. Este es uno de los mejores temas de la banda, y el que más valor tiene en mi vida.

martes

Aerosmith suspendió su show


Finalmente se dio lo que muchos no querían y que rezaban que no ocurriese justamente con la banda que iban a ver. La cancelación de Aerosmith para el 27 de mayo en el hipódromo de San Isidro, estaba al caer y (no por ser pesimista) ya se sentía cada vez más cercana una decisión de este tipo, por parte de alguna visita internacional. Los fans de los Gun´s and roses temblaron cuando se decidió que no tocarían en el estadio de River Plate. Pero para el alivió de las miles de personas que habían gastado todo para poder disfrutar de Axel (aunque no sea el mismo y falte Slash), se decidió que tocaran en el estadio de Velez.
El show que iba a dar Aerosmith en Argentina, lamentablemente no se realizará, porque en un primer momento se suspendió en River y luego tampoco logró cerrarse en San Isidro por “problemas en la organización del recinto”, según lo explicado por el baterista de la banda estadounidense, Joey Kramer. “Les pido perdón a los fans. El lugar no pudo resolverlo”, fueron las palabras del músico. El lugar elegido para completar la gira sudamericana es Porto Alegre, Brasil.
La banda liderada por Steven Tyler se presentó por última vez en el país hace 3 años, como una de las cartas fuertes del Quilmes Rock 2007

miércoles

The Beatles





Es momento de hacer un parate en cuanto a la historia de los grupos más rockeros y pesados de los últimos años, para hacer hincapié en la banda que dio origen a todo.





La revolución es un cambio brusco, total y radical; eso es lo que sucedió en el rock del siglo XX. Un grupo de jóvenes (integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) irrumpieron en el arte musical imponiendo un ritmo hasta ese entonces jamás escuchado. Destacarse y romper con todo lo anterior no es fácil, por eso quienes lo logran pasan a la historia sin más (y con todos los honores). The Beatles consiguieron con su música, su forma de vestir, sus actuaciones, imponer modas y estilos de comportamiento.
A finales de los años cincuenta en el ámbito musical del Reino Unido se inició un movimiento cultural juvenil que fue como una alternativa al dominio estadounidense liderado por Elvis Presley, que partió del ritmo e instrumentación del rock and roll para desembocar en el pop. Y fue en la ciudad de Liverpool donde nació la formación que cambió todo. El nombre del grupo surgió de un juego de palabras creado por el término beetle (escarabajo) y beat (ritmo, compás).

El comienzo de todo
En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton formaron un grupo que se llamó The Quarrymen y al cual, en 1957, se unió Paul McCartney. Le siguió George Harrison. Esta banda empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre de la formación tuvo variaciones: se llamó primero Long John and the Silver Beatles, luego The Silver Beatles hasta llegar al nombre con el cual el mundo los conoció, The Beatles.
El cuarteto comenzó su carrera en un club nocturno en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Poco después, Sutcliffe (el bajista) murió -posiblemente como consecuencia de una paliza por parte de una patota-. La formación de quedó compuesta por John, Paul, George y Pete Best.
Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él, el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas.
Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas.
A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, EP (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y LP (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis LP´s: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965).

El fenómeno
Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título.
A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos.
El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un LP que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

El final
En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble LP "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be".
Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.

martes

Otra partida de Frusciante y van…


Como hace 17 años, los Red Hot Chili Peppers vuelven a sufrir la partida de uno los mejores guitarristas que han tenido en su extensa trayectoria.
Según el portal de música, musicradar.com, John Frusciante dejó los RHCP para centrarse de lleno en su carrera solista. Esto mismo ya había ocurrido en el año 1992, luego del tremendo éxito de “Blood Sugar Sex Magik”, y volvió en el ´98 para el otro gran disco de la banda, “Californication”.
El grupo ya parecería tener su reemplazante. Se trata de Josh Klinghoffer,, quien fue el encargado de la segunda guitarra en la última gira mundial. Una fuente cercana al grupo californiano declaró: “Josh ha estado tocando con el grupo durante un par de meses. Con optimismo, los Chili Peppers están tratando de buscar un reemplazo para John, quien aparentemente ha dejado la banda. Mentalmente, John esta fuera desde hace mucho tiempo. Está interesado en hacer sus propias cosas, sus propios discos. La maquinaria de la gran banda de rock simplemente no recurrirá más a él”.
Además, los Red Hot no pierden el tiempo por la perdida de su gran guitarrista. Y ya están preparando todo para su gira mundial, la cual seguramente los traerá al país dentro de algunos meses.

Una de las locuras de John en su etapa solista
Cd: "To Record Only Water for Ten Days"


domingo

La Renga

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.
En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos"), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.
Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.
Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.
En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.
La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").
En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".
La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River.
El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas.
"Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales.